Nos travaux de rénovation avec la peinture ARGILE

 

Lorsque nous avons visité notre maison elle nous a plu immédiatement…en dépit des travaux astronomiques qui s’annonçaient. Elle n’était pas à proprement parler en mauvais état, avait été correctement entretenue mais tout était à refaire : électricité, plomberie (avec création d’une salle de bain), toutes les (très grandes) fenêtres à changer, escalier, peintures, sols, isolation du grenier, cuisine, création de placards. Sans oublier le gros œuvre : la création d’un étage et la transformation d’un garage/atelier en pièce à vivre. L’intérieur de la maison et sa configuration n’ont aujourd’hui plus rien à voir avec sa physionomie d’il y a un an.

Nous voulions une vieille maison avec une âme, nous l’avons eu. Au prix de 7 mois de travaux, de nuits sans sommeil et de beaucoup de stress, mais le jeu en valait la chandelle. Elle est aujourd’hui telle que nous l’avions rêvée. Nous lui avons aussi redonné un peu de son lustre d’antan en réinstallant des carreaux de ciment ancien achetés sur le bon coin et une vieille porte elle aussi achetée sur le bon coin.

Pour les peintures nous voulions du blanc, du blanc et encore du blanc…avant de nous décider pour quelques touches de couleur à droite à gauche. J’ai eu la chance que la marque ARGILE m’offre plusieurs pots de peinture afin de réaliser une partie des travaux. ARGILE propose 184 teintes réparties en deux collections : ARGILE couleurs de terre et ARGILE végétal. Les couleurs ont des noms aussi évocateurs que cocagne, lichen brun, écorce grise, terre de lune ou kaolin. Nous avons donc opté pour le bleu cocagne pour la chambre de Théodore et les teintes céladon et Terre Blanche pour la salle à manger, le tout en finition mat velouté.

Mon avis sur les peintures ARGILE

Nous n’avons pas réalisé les travaux nous-mêmes mais le peintre, qui ne connaissait pas la marque et avait pourtant essayé de nous faire acheter autre chose, a été bluffé à la fois par la qualité des peintures, la richesse et la profondeur des tons mais aussi la facilité d’utilisation. Nous sommes très satisfaits de notre choix, les couleurs sont superbes et le rendu très harmonieux.

Particularités techniques de la peinture ARGILE finition mat profond

Peinture acrylique mate, d’aspect poudré et structuré

  • Sans odeur, lavable, application agréable, très garnissante et opacifiante.
  • Tous supports courants en intérieur, bruts ou déjà peints : murs, plafonds, anciennes peintures, boiseries.
  • Sous-couche : Argile sous-couche de préparation ou Argile Primaire Universel
  • Disponible en 0,75 – 2,5 – 5 – 10 litres. Fiche technique disponible ici

Comme je sais que rien n’est plus flagrant qu’un avant-après, voici des photos de ces deux pièces avant, pendant et après les travaux !

La chambre de Théodore

Avant

  

 

Après

 

La salle à manger

Avant

 

 

Après

 

Un soir au lac

Après deux étés passés dans les grands espaces américains, nous avons pris cette année le chemin de cette maison du sud-ouest de la France qui est presque devenue une maison de famille. Un départ à l’aube et 7 heures de route plus tard, il nous a suffi de passer le portail pour retrouver nos habitudes.

Les serviettes de plage et les sandales que nous avions abandonnées la dernière fois étaient toujours là. La clé de la piscine était suspendue dans la grange, près du petit congélateur qui ne contient que des glaces. Les grands pins du jardin et cette chambre dans laquelle il fait toujours trop chaud nous ont signifié que les vacances avaient commencé. Enfin.

Après une matinée de marche dans les bois, une sieste et un après-midi de piscine à n’en plus finir, nous avons pris le chemin du marché nocturne avant même la tombée de la nuit. Les commerçants mettaient en place leurs étals, ni les crêpes ni les glaces n’étaient encore prêtes. Théodore a dansé avec entrain sur une chanson des années 80. Le genre de chanson que l’on a tous vaguement honte de connaître par cœur mais que l’on est toujours, au fond, un peu heureux d’entendre.

Un monsieur tout droit sorti d’un film de Tim Burton s’est planté devant nous avec à la main la plus grosse barbe à papa du monde. Il nous a dit qu’il offrait toujours sa première création de la soirée et l’a tendu à Théodore : « Aujourd’hui, elle est pour toi. » Pas le moins du monde décontenancé par cette immense soucoupe volante de sucre bleu derrière laquelle la moitié de son corps était pourtant en train de disparaître, il a dit merci dans un sourire déjà collant et cotonneux.

J’ai regardé le ciel rose au dessus du lac tout proche. Nous savions bien comment tout cela allait se terminer mais nous n’avons pas interdit à Théodore de se tremper les pieds. Il a avancé lentement vers le soleil couchant en tenant son short. Rapidement, il n’y a plus rien eu à préserver alors nous l’avons débarrassé de ses vêtements trempés. Il s’est assis dans l’eau, ne laissant dépasser que sa tête. Puis il a sauté, couru, plongé. Nous l’avons attendu assis sur le sable encore chargé de la chaleur de la journée.

A sa gauche des adolescents chahutaient à califourchon sur un canoë, à droite un père montrait à son fils comment nager avec des palmes. Je n’avais ni montre ni téléphone, il aurait pu être 19H comme 22, vendredi ou dimanche.

Lorsqu’il est sorti de l’eau  nous l’avons frictionné avec un t-shirt avant de l’installer encore ruisselant dans la voiture. Arrivés à la maison je l’ai porté jusqu’à la salle de bain, le sable lui collait aux pieds. Son horaire de coucher habituel était dépassé depuis longtemps mais il avait envie de parler, encore et encore. De son copain Léon qui vit désormais en Inde, du chat aimé enterré dans le jardin, d’une échelle si grande qu’elle permettrait de toucher le ciel. Tu crois que c’est possible, maman ?

Il s’est endormi en quelques minutes dans ce lit beaucoup trop grand pour lui, le visage rayonnant de tous les interdits bravés pendant la soirée. C’était le premier soir des vacances, ou peut-être le deuxième.

Esther

La danse

Il y a tellement de monde dans le couloir que nous devons attendre quelques minutes à l’extérieur. Parents, grands-parents, frères ou sœurs, nous sommes tous sagement alignés pendant que les danseurs se préparent. J’ai discrètement interrogé Théodore au sujet du spectacle ces derniers jours mais il est resté évasif, presque désintéressé.

Le petit groupe s’agite et nous avançons lentement jusqu’à la salle. J’aperçois des petites-filles derrière une porte entrouverte. Elles rient et sautillent, faisant s’agiter les plumes roses et bleues qui colorent leurs chevelures. J’aime l’odeur de ces lieux, un mélange de bois et de poussière, de vieille peinture et de papiers jaunis sur les murs. Elle me rappelle qu’il y a très longtemps, j’ai moi aussi été une petite fille impatiente et inquiète à quelques minutes de son premier spectacle. Nous sommes parmi les derniers à entrer dans le studio et nous asseyons par terre. Les grands-parents de Théodore sont déjà là. C’était hier que j’étais un chat sur scène, maquillée comme une créature de Cocteau par une mère magicienne.

Quinze minutes passent. Lorsque la porte s’ouvre, le public espère que le spectacle commence enfin. Mais il ne s’agit que de parents retardataires sur la pointe des pieds.

Puis le silence se fait et la musique commence. Le premier groupe, de toutes petites filles de 4 ou 5 ans à peine, entre joyeusement dans la salle. Petites indiennes de Peter Pan, elles avancent d’un pas décidé dans leurs robes légères. Je ne les connais pas et pourtant je suis émue. Je les regarde en souriant, touchée par leur grâce enfantine et la délicatesse de leurs erreurs. Cela ne dure que 2 ou 3 minutes : de sauts, d’arabesques, de petits pas, puis elles saluent en ordre dispersé. Leur professeur les fait asseoir à l’extrémité de la salle, sous les barres de ballet en bois.

Les premières mesures de « L’air du vent », extrait de la bande-originale de Pocahontas, retentissent alors dans la salle. J’aime cette chanson, je sais que mon fils aussi. Deux petites filles en tutu entrent en tirant un long tissu bleu qui figure un torrent. A son extrémité, Théodore et l’autre garçon du groupe font onduler en rythme l’eau imaginaire. Mon émotion me prend par surprise, comme me surprend l’étonnante perfection de cette danse. Les notes de ce chant d’amour, ode à la nature et à la liberté, nous emporte tous.

Lorsque Théodore se trompe, il s’élance en courant pour reprendre sa place à petit pas rapides. Nos regards se croisent et je vois qu’il doute. J’entends ses questions silencieuses, sa peur de nous décevoir. Nous sommes pourtant si fiers de lui. Petit danseur au milieu d’une nuée de danseuses.

Une petite fille gracieuse le prend par la main et ils dansent ensemble. Elle a les cheveux relevés mais une mèche lui tombe dans les yeux. Cela ne dure que le temps de quelques mesures mais ces deux-là sont parfaitement coordonnés. Ils lèvent un pied, puis l’autre, tournent et virevoltent sans se quitter des yeux. Je ne vois qu’eux. La musique décline et les applaudissements s’élèvent. Le spectacle de danse se termine au milieu du chahut et des rires. Nous nous faufilons jusqu’au vestiaire où règne une atmosphère de fête. Théodore se change puis sort du studio à toute allure. Il court, comme toujours.

Alors que nous marchons jusqu’à la maison, il nous interroge : « Elle était belle ma danse ? ». Oh mon Théodore… Ta danse était belle comme tes 5 ans et demi, belle comme la rondeur de tes joues.

Esther

Cannes 2018, jour 2 : un Kahiu dans la poche

Et si on se laissait vivre un peu ? Et si on profitait du soleil sur la Croisette quand celle-ci n’est pas encore noire de monde, du plaisir d’un expresso en terrasse, de quelques minutes de silence avant l’effervescence ? Après toutes ces années à Cannes pendant le festival, toutes ces années à courir de salles en salles, d’un point à un autre de la ville, je me paye le luxe de savourer ces moments. Peut-être parce que je m’y suis beaucoup épuisée, je ménage désormais un peu plus ma monture. Ce qui ne m’empêchera pas de vivre pleinement cette édition.

Donbass de Sergei Loznitsa est le premier film de la sélection Un certain regard à être présenté au public. On s’étonnerait presque de voir en salle Debussy un film du réalisateur ukrainien habitué de la compétition officielle pour ses trois précédents long-métrages My JoyDans la brumeet Une femme douce. Cette fois, le réalisateur propose au public une charge politique d’une force étourdissante. Cette farce cruelle, composée d’une poignée de « sketchs », est à la fois hilarante et glaçante. La plongée dans les tréfonds de la médiocrité de l’âme humaine est éprouvante d’absurdité. Et le réalisateur complexifie son film en brouillant les pistes entre les camps russes et ukrainiens, les gangs et l’armée. Les citoyens sont aussi figurants de « fictions d’état » et finalement ne reste de ce film qu’une sensation de très grande maîtrise, presque trop difficile à appréhender en un visionnage. La violence et la bêtise dégoulinent de l’écran jusqu’à l’écœurement. Et à enlaidir perpétuellement ce qu’on voudrait beau, le réalisateur oblige le spectateur à questionner sa propre sincérité, sa propre honnêteté et son propre courage.

C’était un événement annoncé de la croisette cette année. Rafiki, en plus d’être réalisé par une femme (c’est malheureusement encore assez rare pour être souligné), est aussi le premier représentant du Kenya à Cannes. Le film (photo) dresse le portrait d’un couple de femmes qui s’aiment. Interdit dans son pays pour « incitation au lesbianisme », le film pourrait bien valoir la prison à sa réalisatrice Wanuri Kahiu. Si Donbassde Loznitsa est un film au poing levé jusque dans les moindres recoins de ses plans, Rafiki est une oeuvre politique rien que par sa simple existence. C’est un film qui ne défend rien d’autre que le droit fondamental à s’aimer dans un pays où ce n’est pas si simple. Sur l’écran, dans un univers fluo très pop, les deux comédiennes brillent par leur intensité. Et leur histoire est douce amère comme une évidence qu’on contrarie.

S’il y a un rendez-vous que je ne rate jamais à Cannes, c’est celui de la plage Nespresso. Il faut le dire, et je le dis à chaque fois, mais cet espace est un des rares endroits à Cannes où règne le luxe, le calme et la volupté. En journée, les beats techno des autres plages privées n’arrivent à nos oreilles que de façon très lointaine, et un instant, on se croirait presque ailleurs. Un ailleurs où le soleil brille (je vous JURE qu’il a brillé pour la seule fois de la journée juste quand j’étais sur la plage), où le café peut être servi frappé, et où le sable chatouille les orteils. Pas bling bling pour deux sous, juste chic, cette plage est idéale pour travailler comme se relaxer. Privilège de briscarde, c’est mon refuge depuis quelques années quand je ne suis pas dans une salle de cinéma.

Cette journée de cinéma se clôture sur Yomeddine, deuxième film à être présenté en compétition officielle. Ce premier film du réalisateur égyptien A. B. Shawky raconte le périple d’un lépreux et d’un jeune orphelin à travers l’Egypte pour trouver une famille. Manichéen sans être facile, solaire et généreux, Yomeddine est une fable sur l’humanité, une invitation à découvrir le monde des laissés pour compte, des invalides, des malades et des animaux. C’est un film tout simplement beau qui oblige à laisser derrière soi le cynisme dont on se pare soi-disant par pudeur mais surtout par facilité. Il faut du courage pour se laisser emporter et admettre parfois qu’on a été touché.

Cannes 2018, jour 1 : les portes du Farhadi

Ça ressemble à un faux départ. Une journée presque entière à errer dans la ville l’accréditation en main en attendant de voir un film. Le temps est devenu un peu gris, les journalistes sont désoeuvrés. Beaucoup sont arrivés la fleur au fusil par habitude la veille ou le matin même et d’heure en heure d’inactivité, leur motivation s’effrite. La raison est simple : les bouleversements d’emploi du temps obligent cette fois tous à découvrir les films à 19h, plus de passe-droit pour la presse, réprimandée par Thierry Frémaux pour avoir été parfois véhémente voire assassine. On attend donc.

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Dans un avion pour le festival de Cannes

Cette année, le festival de Cannes commence par un vol Paris-Nice. Une entorse à l’habitude. Nous avons quitté la maison en même temps mais Henri est dans un autre avion, nous atterrirons à Nice à quelques minutes d’intervalle. Je reconnais autour de moi des festivaliers ensommeillés. Comme pour ne pas perdre une seconde, ils plient et déplient le planning des projections. Je devine les films surlignés mais aussi les points d’interrogations dans la marge, ceux qui interrogent : comment être à deux endroits en même temps ? Quel film sacrifier ? Voilà le genre de question un peu surréaliste que l’on se pose.

Pour la première fois, nous arriverons à Cannes alors que le festival a déjà commencé, dans une ville en pleine effervescence. Nous allons prendre le train en marche et je sais qu’il ne faudra que quelques minutes pour retrouver nos habitudes. Des amis chers, les rues encombrées, le cinéma partout, tout le temps.

On m’a parfois demandé quel était l’intérêt de tout ça, l’intérêt de découvrir avant leur sortie des films que tout le monde finira par voir. La différence tient au quotidien qui n’est empli que de cinéma. Il n’y a ni transports en commun, ni intendance, ni préoccupations matérielles. Il n’y a pas de train à prendre pour rentrer d’une séance, pas de bureau parisien le lendemain. L’esprit et le cœur sont tournés vers ces films dont on ne sait rien et uniquement vers eux. La vie est rythmée par le cinéma. Existe-t-il un plus beau plaisir de cinéphile ?

En journée on attend sous le soleil, on court d’un bout à l’autre de la ville pour voir les séances de la Quinzaine des réalisateurs ou de la Semaine de la critique. Les films s’enchainent et ne laissent que peu de répit. Juste le temps de reprendre son souffle, de sentir un peu l’air de la mer avant de retourner avec délice se glisser dans l’obscurité. Entre temps on griffonne des notes, on écrit assis par terre dans un couloir de courants d’air.

Le soir c’est autre chose. Il y a les marches et le tapis rouge, le grand théâtre Lumière et les artistes aimés. Je chéri les souvenirs de nos rires et de nos larmes, de ces émotions intenses qui nous traversent. Au fil de ces cinq années, des dizaines de films vus dans cette salle, certaines projections restent ancrées dans ma mémoire : la fin de Mia Madre de Nanni Moretti, ce film de Gus Van Sant que j’ai été la seule à aimer, les larmes d’Agnès Varda et celles de ces acteurs immenses que Cannes submerge comme un flot, Relatos Salvares et le public qui crie, qui exulte, qui n’en finit plus d’applaudir devant une équipe un peu dépassée.

J’aime ce moment où nous nous retrouvons après les projections de gala. Sortant à petits pas, comme une nuée de pingouins sur la banquise. Certains allument des cigarettes, on forme un petit cercle amical et critique. L’une aura immédiatement un avis très tranché. Un autre sera plus mesuré, un autre encore ne sera pas vraiment avec nous, regardant ses pieds d’un air un peu vague, ânonnant quelques mots compréhensibles de lui seul. Mais personne ne lui en voudra car nous savons tous qu’il est encore dans la salle. Il faut parfois plus qu’une volée d’escalier pour s’en extraire. Comme il me tarde…

Pour moi la magie est intacte. Je me rappelle de mon premier festival il y a 5 ans. Mon fils n’avait que quelques mois et je m’étais éclipsée pour trois jours à Cannes. Trois jours à quelques centaines de kilomètres mais à l’autre bout du monde. Comme l’a écrit Robert Desnos : « Ce que nous demandons au cinéma, c’est ce que l’amour et la vie nous refusent, c’est le mystère, c’est le miracle. » Ce miracle est là, dans ces salles et dans ces rues. Et Pendant 10 jours, c’est Cannes qui nous l’offre.

Esther

Cannes 2018 : C’est reparti pour un tour

Aller à Cannes comme une mauvaise habitude. Accro aux interminables files d’attente, au bip des badges, aux déjeuners sur le pouce, à l’affluence absurde à chaque montée de tapis rouge. Et puis au reste, au jingle du festival, ou de chaque compétition, au début de chaque séance, aux débats enflammés, au cinéma qui dégouline dans la rue hors des salles. Revoir les mêmes têtes toujours, faire partie pendant quelques jours de ce grand cirque. Ces dernières années, il y a pourtant eu le scandale DSK le 14 mai 2011, et puis le festival après les attentats en France. Cette fois, après les mouvements #balancetonporc et #metoo qui ont ébranlé les plus hautes sphères de l’industrie du cinéma américaine, le festival a annoncé un tournant. 50 ans après mai 1968, quand le festival de Cannes avait accepté, à contrecoeur, d’être impacté par le mouvement social qui touchait alors tout le reste de la France, l’institution de la Riviera affirme une nouvelle fois vouloir vivre dans son temps, des temps qui changent. 

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